TAGESABLAUF

Das stimmliche und künstlerische Niveau der Kursteilnehmer ist hoch und reicht von talentierten Gesangsstudenten bis zu Profisängern.
 
Die stimmliche Arbeit ist von der Philosophie des großen italienischen Gesangslehrers Giovanni Battista Lamperti ("Vocal Wisdom") beeinflusst und verbindet das Verständnis von stimmlichen, physischen und akustischen Prinzipien mit der emotionalen, intellektuellen und spirituellen Reaktion auf Musik, Poesie und Dramatik des einzelnen Künstlers.

​Am Morgen beginnen wir zusammen in der Gruppe mit der Stärkung des Körperbewusstseins, Arbeit an der richtigen Körperhaltung, Atemtechnik, körperlichen Wahrnehmung und Konzentration.

Danach folgt die Meisterklasse mit Neil Semer, Arbeit mit den renommierten Pianisten Margaret Singer und Schauspiel Coaching mit Jorge Balça. 

Abends finden die Generalproben für unsere vier öffentlichen Konzerte statt. Das Repertoire ist an Stimme, Temperament, Geschmack und Entwicklungsstadium der Sängerin/ des Sängers angepasst.

In jeder Woche findet ein Vorbereitungstraining für Vorsingen statt. Zu den Workshops werden Branchenfachleute (u.a. Agenten, Dirigenten und Casting-Vertreter) eingeladen.

​Manche Abende widmen wir dem gemeinsamen Zuhören von Aufnahmen großer Sänger, um ihre Technik und Kunst zu analysieren und diskutieren.
​  

Margaret Singer bringt ihre vieljährige Erfahrung zum Institut, und hat das Ziel, die Arbeit von Neil Semer und Jorge Balca, sowie die individuellen Ideen der Sängerinnen und Sänger zu unterstützen.

Dr. Jorge Balça gibt Schauspielunterricht für Sänger*innen, mit einer Methode, die er dank seiner 25-jährigen professionellen Erfahrung als Regisseur, Bewegungsregisseur und Schauspielcoach entwickelt hat, sowie dank seiner Doktorarbeit über die Schauspielausbildung von Opernsängern. Seine körperliche und präzise Methode ist von Jacques Lecoq inspiriert und bietet den Darstellern eine Menge von objektiven technischen Mitteln, die für Opern- und Musicalbühnen gedacht sind.

Jeder Arbeitstag beginnt mit einer körperlichen Aufwärmeinheit, die die Grundlagen für eine kreative Verbindung von Körper und Stimme legt, die sowohl frei, als auch vielseitig ist. Danach macht er mit schauspieltechnischen Übungen und Improvisationen weiter. Diese Methode wird dann in Einzelstunden in eurem Repertoire angewendet. Ihr werdet euch bei euren Auftritten selbstbewusst in der gemeinsamen Nutzung von Körper und Stimme fühlen, da diese eure kreativen Werkzeuge sind. Die Ziele sind eine maximale Ausdruckskraft und emotionale Stabilität bei der Vorbereitung und dem Spielen einer Rolle.